影片描写有各种心灵创伤和苦恼的城里人参加砍甘蔗队到农村为农民打工，医治自己的心理病态的故事。满目翠绿的色调，伴之于钢琴曲、大提琴曲、摇滚乐、竖琴弹拨等音乐渲染情绪，仿佛在清洗城市的尘埃与精神的劳顿，清新与舒畅油然而生。
而电影中也实际砍了7万支甘蔗来进行拍摄，七位年轻演员也前往冲绳的宫古岛等地进行约40天的共同生活。
在内容上追求对平凡生活细节的捕捉，例如砍甘蔗队每天如记日记般地重复着田舍、卡车、甘蔗地之间的往返，却每天都有新的成长。在心理上追求平凡，例如《深呼吸的必要》中有一段立花的回忆：“爸爸告诉我游泳起跳时先做个深呼吸，我问深呼吸是不是速度，能使我比赛获胜吗？爸爸说不会加快速度，但会变得很愉快。”立花照父亲的说法做了个深呼吸，可是因此起跳晚了，游了最后一名，却觉得很轻松，不像以前那样难受，于是立花对自己说“最后就最后吧”。在现代社会激烈的竞争中，导演提倡的是自我寻找心理平衡。
香里奈推荐的说：“相信每位看这部电影的人都会有不同的感受，希望大家都能感受到不同的想法”。
成宫则是说：“被蚊虫攻击的时候真的很讨厌，不过我还是很喜欢冲绳”。
另外，值得一提的是MY LITTLE LOVER演唱的同名主题曲《深呼吸的必要》，十分受到好评。
《深呼吸的必要》以夏日泳池边一群孩子准备比赛为背景，通过细腻的镜头语言和真实的情感表达，讲述了他们在面对挑战时学会自我调节、勇敢成长的故事。影片开篇便将观众带入一个充满青春气息的场景：阳光洒在波光粼粼的水面上，孩子们站在跳台上屏息凝神，每一次深呼吸都仿佛是对内心恐惧的一次宣战。这种简单却极具感染力的画面设计，让人瞬间感受到那份紧张与期待交织的情绪。
在角色塑造上，每位小演员的表现都令人惊喜。他们没有刻意夸张的表情或台词，而是用最自然的方式诠释了少年特有的青涩与倔强。尤其是主角在跳台前反复调整呼吸的细节处理，不仅展现了人物内心的挣扎，也隐喻着生活中那些需要我们停下来重新整理自己的时刻。导演巧妙地将“呼吸”这一生理行为转化为一种心理意象，让整部影片充满了诗意化的表达。
叙事结构方面，影片采用了线性推进的方式，看似平淡却暗藏张力。随着比赛临近，孩子们之间的互动逐渐揭示出各自不同的家庭背景和性格特点。有人为了证明自我而战，有人单纯享受竞技的乐趣，也有人背负着他人的期望前行。这些支线情节并未喧宾夺主，反而像拼图碎片般最终汇聚成关于成长的核心命题——真正的胜利不在于战胜对手，而在于超越过去的自己。
主题表达上，作品跳出了传统体育题材热血励志的框架，转而探讨更普世的生命体验。当银幕上的少年们跃入水中溅起晶莹水花时，那种冲破束缚后的畅快感几乎能穿透屏幕直抵人心。它提醒着每个成年人：在快节奏的生活里，我们或许也需要这样片刻的停顿，用一次深长的呼吸找回内心的平静与力量。这部作品最动人的地方正在于此——它没有说教式的灌输，而是让观众在光影流转间自行领悟生活的真谛。