《如父如母》以细腻的笔触描绘了女性在家庭与社会角色中的挣扎，导演通过女主角罗莎的视角，展现了当代女性在婚姻、育儿与自我实现之间的多重压力。影片开篇便以紧凑的节奏切入，罗莎的生活被琐碎的家庭责任切割得支离破碎——丈夫长期出差，照顾两个女儿和年迈父亲的重担全数压在她肩上。这种近乎窒息的日常刻画，让观众瞬间代入中年女性的生存困境。
主演玛利亚·瑞贝罗的表演堪称影片的灵魂。她将罗莎的疲惫与坚韧演绎得层次分明：面对父亲病情时的隐忍克制，处理广告策划案时的职业性冷漠，以及得知家族秘密后爆发的情绪张力，每一处细节都真实得令人共情。尤其是与父亲对峙的桥段，她颤抖的声线与泛红的眼眶，将角色内心的撕裂感展现得淋漓尽致。
叙事结构上，影片采用双线交织的手法，现实与回忆相互映照。童年父母离异的阴影始终笼罩着罗莎的成长轨迹，而当下婚姻中的情感疏离又与过去形成镜像对照。这种轮回式的叙事设计，暗喻了代际间难以摆脱的命运枷锁。值得一提的是，导演并未刻意煽情，而是通过大量中景固定镜头，冷静地记录家庭成员间的互动，让琐碎对话中潜藏的锋利矛盾自然浮现。
主题表达方面，影片跳出了传统家庭剧的框架，直指女性身份认同的深层议题。罗莎对母亲既怨恨又羡慕的矛盾心理，揭示了社会对女性角色的规训与束缚。当家族秘密浮出水面时，故事并未走向俗套的和解，而是让主角选择以决绝姿态重构生活秩序，这一颠覆性的转折，赋予作品强烈的现实主义色彩。不过，部分情节的处理稍显生硬，例如父亲年轻时涉及政界人物的支线剧情，与主线关联薄弱，反而削弱了叙事的凝聚力。
相较于同类题材的《如父如子》，《如父如母》更聚焦于女性视角下的家庭伦理重构。前者通过换子事件探讨血缘与养育之恩，后者则用更私密化的方式解构母女关系中的控制与反抗。尽管结尾未能完全摆脱说教意味，但影片对女性生存状态的诚实呈现，仍值得肯定。