这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想…车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。
黑泽明的《电车狂》是一部观影体验极为独特的作品，它以色彩斑斓却又略显怪诞的笔触，描绘了一幅底层社会的众生相。影片开篇那组母子跪坐祈佛的镜头，母亲含泪望向沉浸在幻想中的儿子，身后窗户上贴满的电车图案，瞬间将观众拉入一个现实与梦境交织的世界。
影片最令人震撼的，是黑泽明对“白痴视角”的运用。主角小六是个智力障碍者，他日复一日地模仿电车司机的动作，口中念着“Dodes'ka-den”（电车声），看似痴傻的行为背后，却藏着一颗纯粹而温暖的心灵。当他用稚嫩的双手为流浪汉父子讨来食物，当他在废弃棚屋中与父亲分享生鱼时，那种未经世俗污染的善良，反而让周遭所谓的“正常人”显得更加可悲。这种反差不禁让人思考：究竟谁才是真正的“疯子”？
电影中的叙事结构如同一列蜿蜒前行的电车，每个车厢都承载着不同的命运。被强暴后沉默如植物的女孩、住在破车中靠乞讨维生的父子、不断更换伴侣的女人……这些角色如同碎片般散落在城市的阴影里，却被黑泽明用一条隐形的轨道串联起来。尤其是流浪汉父亲为儿子构建别墅幻想的场景，孩子用力点头回应的模样，既让人心酸又充满力量——这是弱者在绝境中仅剩的精神慰藉。
作为黑泽明首部彩色电影，画面语言充满了突破性。那些艳丽得近乎夸张的色彩，像打翻的调色盘般泼洒在贫民窟的墙壁上，与灰暗的现实形成强烈对比。武满彻的配乐更是神来之笔，日式民谣旋律中透着一丝戏谑，仿佛在嘲笑命运的无常。
值得一提的是，这部电影当年票房惨败，甚至让黑泽明一度自杀未遂。或许当时的观众无法接受这种超前的风格——用童话般的表象包裹残酷现实，用疯子的视角审视清醒世界。但正如片尾那堵挂满电车画作的墙，每一笔稚嫩的线条都在诉说：即使在最污浊的泥潭里，也能开出纯粹的精神之花。