新区街童大强、昏迷、护发素、小妖、薄乐卡等是黑道少年，收保护费、入室抢劫等坏事无所不为。大强在这群人中比较冷静，当他看到自己的弟弟小强也跟着他们沦落时，心生无限感触。由于一次开车事故，薄乐卡与他们的大哥被杀，他们与大花猫和猪油糕藏在小妖的婆婆家中。由于经济短缺，他们一方面要大花猫和猪油糕出去接客，一方面求助于顶爷。不想顶爷报警，把昏迷抓走，大花猫和猪油糕被另一帮少年掠走。逃生的大强和昏迷放火烧了对方的地盘，对方帮会不甘吃亏，追杀他们，并祸及了家人。
《童党》的镜头像一把生锈的刀，剖开香港九龙城寨潮湿的肌理，将一群少年的人生肢解成血淋淋的标本。刘国昌的纪实风格如同不带滤镜的显微镜，让1988年的街头腐败气息穿透银幕——斑驳的墙皮混着霉味，霓虹灯在雨洼里折射出病态的光，非职业演员脸上未加修饰的戾气与麻木，甚至让人怀疑这些角色是否真的由“演员”扮演。
何沛东饰演的大强藏着某种野兽般的警觉，当他发现弟弟小强模仿自己持刀收保护费时，瞳孔收缩的瞬间不是兄长的痛心，而是同类嗅到危险的气息。这种原始而粗粝的表演，比任何科班训练都更具说服力。梁十一演的昏迷更像一条没有神经的躯干，被殴打时肌肉的痉挛、吸食毒品后涣散的瞳孔，仿佛他生来就是为了演示堕落的生理反应。最刺目的是马衍亭演的大花猫，当她被迫卖淫时，导演用近景特写捕捉到她嘴角抽搐的苦笑——那不是对命运的反抗，而是早已被磨灭尊严后的机械反应。
影片叙事如毒藤蔓延伸触角，从械斗伤人到逃亡求生，再到逼迫同伴接客，每个转折点都像踩爆腐烂果实般发出黏腻的声响。那场导致薄乐卡死亡的车祸戏，镜头在挡风玻璃裂纹与少年们扭曲的面孔间快速切换，混乱感反而强化了宿命的必然性。当顶爷这个成人世界的象征出现时，他的背叛不仅是剧情转折，更是对整个社会系统的隐喻——边缘少年不过是黑吃黑棋局中的弃子。
最令人窒息的是导演拒绝提供任何道德出口。大强放火烧帮派地盘时，火焰映照着他因恐惧而变形的脸；小妖被塞进迷幻药前，镜头长时间凝视她沾满泥污的赤脚。这些画面不煽情、不审判，却比任何说教都更具冲击力。集体毁灭的结局不是悲剧升华，而是社会伤口自然溃烂的结果。
看完电影会产生某种幻觉：那些游荡在九龙城寨的少年或许从未存在过，他们只是城市阴影投射出的幽灵。但当片尾字幕升起时，又分明听见现实中无数个“大强”“昏迷”在黑暗中抽泣。这大概就是《童党》最残酷的力量——它不讲述故事，只展示伤口如何持续渗血。